Conciertos, conversatorios, proyecciones documentales y clases maestras de baile, desde hoy hasta el 23 de septiembre en su campus universitario.
Hoy comienza el Mes de la Salsa en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), la primera con sus características que se realiza en un espacio académico en el Perú. Esta edición busca que el público haga una reflexión sobre el aporte del movimiento salsero y su aporte e influencia en las sociedades latinoamericanas del siglo XX. Esto desde distintas perspectivas: antropológica, histórica, testimonial, audiovisual, y desde la experiencia escénica como oyentes, ejecutantes y bailarines.
Entre las actividades programadas se destacan dos clases maestras sobre trombón y percusión (timbal y conga); tres conversatorios: “La Salsa y los coleccionistas”, “Las nuevas propuestas salseras: las bandas peruanas de hoy” y “La historia de la Salsa en el Perú”, todos con renombrados invitados especialistas; la presentación de conciertos de las orquestas La Malanga, Mambo Glacial y Combo Clan; y la presentación de un Flashmob de Salsa con los bailarines de Son de PUCP.
Las actividades, que se realizan hasta el 23 de setiembre, cierran con un social de baile donde dialogarán, en la música y el baile, los exponentes de la salsa neoyorquina y la salsa cubana, y tendrán como visita principal la del destacado estudioso Ángel Quintero, antropólogo de la Universidad de Puerto Rico, quien expondrá su última publicación sobre las músicas del Caribe.
Cabe destacar que el Mes de la Salsa es organizado exclusivamente para la comunidad de la PUCP.
Alain Almeida digno alumno de canto de Gladis Puig y Hugo Osle, Nacido en la Habana Cuba pero adoptado por la hermosa tierra llamada Perú, paseando por grupos como el de Michel Maza y la Charanga Forever, pero también en Perú dejando su talento por orquesta como Los Conquistadores de la Salsa y A conquistar.
Siempre tuvo esa necesidad de transmitir la creación musical, que definitivamente genera un crecimiento al genero sin duda alguna, es por eso que tuvo un paso firme con el inicio de esta revolución de la Timba en Lima de crear temas nuevos, es así como nació " A1 Banda " y posteriormente donde su nombre se escucha mucho mas fuerte con Barbarito Fines y su Mayimbe dejando un tema que hasta el sol de hoy, el pueblo sigue gozando como es " El Paquete ".
El momento llega cuando uno menos lo espera y es así como Alain Almeida y su orquesta La Constelación de Cuba nos presenta lo que sera su próxima producción musical titulado " Pa Lante y con fe ", del cual estamos seguros y conociendo la calidad musical del mismo, dará mucho que hablar.
Gracias a la Barberia de los Chalacos " Welcome to me Hood ", Ubicado en Haya de la Torre con Colonial.
Si bien es cierto, siempre es importante saber las declaraciones de parte de ambas personas, en este caso fuimos participes de la conferencia de Prensa del evento denominado " El Rescate de la Salsa " , numero 3 y en el cual, una persona del publico con toda razón pregunto sobre el Director, arreglista, percusionista y cantante " Manolito Rodriguez ", pues al no verlo entre los presentes, se tenia que elaborar dicha pregunta, la respuesta fue contundente por parte del organizador del evento en el cual resumimos que el músico puertoriqueño " No era un hombre de palabra ".
Aquí le compartimos en exclusiva la respuesta de " Manolito Rodriguez " :
* Tema de promoción de Manolito Rodriguez y su Orquesta :
* Si deseas conocer un poco sobre este tremendo músico, aquí te compartimos la entrevista :
Les comparto la entrevista realizada con el Actual Cantante del Gran Combo de Puerto Rico " Anthony Garcia ", Quien nos cuenta sobre sus inicios, sus experiencia, lo difícil que fue ingresar a la universidad de la Salsa y por supuesto el granito de arena puesto en la ultima producción del Gran Combo.
* Escuchen la entrevista realizada en suelo peruano :
Enrique " Papo " Lucca bajo su sello musical Piannisimo records presenta el publico su nuevo tema de la Sonora Ponceña titulado " La Pastillita "
" La pastillita es un tema que nos habla sobre las vivencias que pueden pasar algunos caballeros en nuestro diario vivir, pero lo hacen de una manera respetuosa y con un gran sentido de humor ", este nuevo tema es autoria de Francisco Alvarado con arreglo del mismo Papo Lucca, quien presenta su tradicional ritmo con el sonido característico de los Gigantes del sur " La Sonora Ponceña "
Ademas celebrando sus 62 años de fundación musical y llevando su música por todo el mundo, ademas recientemente galardonado por la organización AsocoSalsa Perú como la mejor orquesta del 2015.
No quiero dejar de lado y mas bien reconocer la voz que le da vida a este tema, como es la del Gran cantante " Jorge Nicolai Aviles ", a quien en anterior oportunidad pudimos entrevistarlo vía telefónica desde Puerto, y de quien tenemos que felicitar por dejar su sabor en esta linda interpretación.
Por más de cuarenta y cinco años han escuchado su voz en innumerables y consagrados éxitos como :
Jibaro Soy, El Buen Pastor, Payaso, La Cuna Blanca, Herido, Mi Barrio,Siempre Alegre, Soldado, Te Equivocaste, Voces del África, A La Sombra del Flamboyán, Café Colao, Amor y Paz, Carnaval, Como El Moriviví, Dueña y Señora, Corazón Malvado y muchos más.
Ahora Sammy Marrero te trae el lanzamiento de su primer tema promocional como solista y al frente de su propia orquesta, titulado " Si me caigo, me levanto " del cual la letra y música es a cargo de Rene Romero Reyes y el arreglo musical de Angel " Pajay " Torres, Con la producción de Edgard Nevarez.
Un tema refrescante y muy alentador para poder continuar luchando con Motivación, Fe y Alegría hacia adelante y vencer todas y cada una de las situaciones que estamos viviendo en Puerto Rico y en el mundo.
En los años 70° existió una orquesta llamada Bobby Rodriguez y la compañía, de la cual a criterio personal perteneció a las mejores orquestas de la época y contando con uno de los mejores soneros que dio la talla a esa esencia neoyorquina, les hablo de la leyenda " Junior Cordova ", a quien tuvimos la oportunidad de contactar y poder conversar sobre su extensa carrera musical y sobre todo las muchas veces que mediante las redes sociales lo anunciaron como fallecido, cuando aun el sigue echando pie y listo para seguir brindando todo su talento.
Escuchemos la amena entrevista realizada por Jean Paul Ruiz :
Fuente : Por Gabriela Sierra Alonso / Especial para Primera Hora
Nueva York. Sus siete décadas no pudieron detener al legendario líder de orquesta, percusionista y bailarín Roberto Roena de celebrar 45 años de recuerdos musicales, con estilo y pavoneo en el condado de la salsa de Nueva York, el Bronx.
Roena y su afamado grupo, Apollo Sound, tomaron el escenario del Lehman Center el sábado por la noche, para entretener a un elegante público, con un nostálgico viaje de cuatro horas, reviviendo casi cinco décadas de clásicos.
La banda de 11 músicos empezó el espectáculo con Marcando la distancia, una canción liderada por los más nuevos integrantes: Andrés Waldemar Volmar (27) y Jean Carlos Rivera (28). Después de haberse unido a Roberto Roena hace casi 7 años, los vocalistas con chaquetas deportivas y zapatos plateados le dieron un aire joven al show. Los músicos, demostrando tener buena química con Roena sobre el escenario, pasaron la noche a su lado mostrando su swing con simples pero muy sentidas coreografías.
Aún bailando con agilidad y energía a sus 78 años de edad, Roena demostró su icónica teatralidad alternando entre la campana, el bongó, y dirigiendo la orquesta mientras enseñaba sus mejores movimientos de baile al lado de los cantantes de la banda.
Como una especie de introducción, tomó el micrófono para contar historias acerca de cómo se hicieron cada una de las canciones.
“Me dijeron que esta canción fue una porquería,” dijo Roena, mientras contaba la historia de cómo creó su hit más famoso, Desengaño. El público estalló en risas, ambiente que se mantuvo por el resto de la noche en la que abundaron las anécdotas que lo hicieron retroceder en el tiempo.
Su narración invitaba a un tipo especial de intimidad, similar a la que se consigue en una fiesta de aniversario de abuelos, haciendo de la noche un evento inolvidable.
La voz de Roena, rasposa y difícil de entender, llenó el teatro mientras, en el transcurso de la noche, invitaba al escenario a viejos amigos y ex vocalistas de la banda: Tito Cruz, Sammy González, José Papo Sánchez y Carlos Santos quienes se unieron al show. Las voces y el ritmo de cada cantante parecen no verse afectados por el paso de los años.
Muchos miembros de la audiencia, en su mayoría entre 50 a 60 años, vinieron al concierto a recordar viejas historias de su juventud durante los años 70, cuando la salsa estaba en su máximo apogeo.
“Todas estas canciones me recuerdan los mejores años de mi vida”, dijo Gloria Aponte, una residente del Bronx con 62 años. “Ellos me permiten revivir esos recuerdos y por eso estoy aquí”.
La noche fue evolucionando y la audiencia se unió al espectáculo cantando los coros de los temas y tomando los pasillos para bailar, especialmente durante la segunda mitad del espectáculo que comenzó cuando le entregaron a Roena un bizcocho de cumpleaños en el escenario y Tu loco loco, otro de los temas más populares de Roena.
Las banderas de Puerto Rico fueron levantadas en alto y orgullosamente durante la noche.
La banda estaba acompañada por bailarines profesionales de The Bronx’ Elite Stars Dance Company. Vestidos de rosa y negro, pintaron el escenario con pasos feroces y, con el movimientos de sus manos, invitaban a miembros de la audiencia que se unieran a bailar también.
Roena, quien nació en Mayagüez, ha estado involucrado con la música desde hace mucho más de 45 años. Comenzó definiendo sus movimientos de baile cuando tenía 9 años, y eso lo llevó a aparecer en el show de televisión La taberna India, donde lo descubrió el conocido percusionista Rafael Cortijo, quien le enseñó percusión. A los 16 años comenzaron a tocar juntos y con Ismael Rivera hicieron una gira mundial.
Con su exitosa carrera, Roena eventualmente pasó a formar parte de El Gran Combo de Puerto Rico y La Fania All-Stars, hasta que en 1969 forma su propia banda, Roberto Roena y su Apollo Sound, que se convirtió en una de las mejores orquestas de salsa en Puerto Rico.
De lo bueno que son lo dejaron más que claro el sábado en la noche, encantando a la audiencia con una presentación memorable. Roena demostró, una vez más, que la buena música y los buenos músicos son realmente eternos.
“Los años no pasan por gusto, los tiempos cambian y todo va evolucionando " Este 19 de Agosto y celebrando un aniversario mas del Puerto mas querido del mundo como es la provincia constitucional del Callao, El Gran Combo de Puerto Rico le rendirá una serenata al nivel que el pueblo chalaco se merece, al ritmo de buena Salsa y junto a NG2 desde Puerto Rico, también junto a orquestas nacionales y la voz del Sonero radicado en Nueva York como es Renzo Padilla.
Para los años 80 y con vinilos ya pegados en suelo peruano, el Periodista y empresario Jorge Eduardo Bancayan y su gran amistad con el empresario Ralph Cartagena, a quien conoció con Fania en territorio americano, decide gestionar la primera llegada del " Gran Combo de Puerto Rico ". Para esos tiempos don Eduardo como lo llamamos con aprecio trabajaba en Radio Libertad con " Hit Parade Latino " y en Panamericana televisión con " Fiesta Latina ", es así como se marca históricamente y por primera vez la llegada de la conocida Universidad de la Salsa al Perú.
* Foto con Jorge Eduardo Bancayan
* Foto de nuestro compatriota Raul " Popeye " Villaran cantando junto al Gran Combo el Tema " Un verano en Nueva York " en la hacienda Villa, Donde Jorge eduardo Bancayan se encuentra a un costado.
" De las mas fuertes, virtuosas e innovadoras bandas de todo el mundo "
Jose Luis Cortes " El Tosco ", Como flautista pertenece a esa camada de músicos cubanos que solo salen una vez cada 100 años, Integro orquestas de la talla de los Van Van del maestro Juan Formel y Irakere del maestro Chucho Valdes, Pero en 1988 decidió junto a jóvenes músicos virtuosos de su hermosa Cuba, para formar la orquesta de la nueva generación " NG La Banda ".
Pero paralelamente su trabajo no se quedo como flautista, genero su desarrollo como compositor, director, arreglista y productor musical, generando el respeto y la admiración que hoy percibe como Músico.
La revolución musical llego con NG La Banda y Jose Luis Cortes, pues crearon un nuevo y mas fuerte sonido de la música contemporánea de Cuba, añadiendo que sus letras y su sentir, han calado en los rincones mas olvidados de los sectores populares, haciendo recordar sus vivencias y dándole fuerza para echar un pie adelante a la vida.
No solo queremos centrarnos en analizar sus letras y lo que ellas llegan a hacernos sentir, sino también los arreglos y la sección de metales, los cuales han llegado a ser denominados como " Los Metales del Terror ", sumándole el sabor y la relación rítmica con el teclado, llevándolo al camino del tiempo a convertirse y ser considerados los creadores de la Timba Cubana.
Si bien es cierto Jose Luis Cortes " El Tosco ", jamas se limito en solo hacerlos bailar y gozar, sino que también existe un trabajo netamente profesional en cuanto lo instrumental y por supuesto el jazz.
Si hablamos del Perú y su muy esperada presentación este 27 de Agosto, también tenemos que recordar y con ayuda de muchos amigos que pudieron percibir la primera llegada de NG La Banda a suelo limeño, el año 1989 aproximadamente donde Jose Luis Cortes y NG pudieron deleitarnos con todo su sabor y fuerza musical, ahora quizás con otras generaciones pero con la misma ansiedad musical de verlos parados en un escenario, muchos esperan disfrutarlo de principio a fin.
Giraldo Piloto ( Director de la Orquesta Klimax ) : Comienzo tocando con la orquesta de tropicana, fue ahí donde conocí a Jose Luis Cortes por cosas de la vida, en ese momento tocando para Irakere lo habían mandado a ensayar con el saxo barítono, su instrumento siempre a sido a flauta, así que tuvo que ensayar adicional mente con nosotros, es ahí donde observa mi talento y decide convocarme para su orquesta que denomino NG La Banda.
El genial Músico, arreglista, compositor y sobre todo peruano, Carlos Peluzza tuvo la gentil manera de contarnos de manera extensa parte de su excelente trayectoria como músico, desde sus anécdotas en Perú, Puerto Rico y el mundo, hasta su fantástico paso por una de las grandes compañías salseras llamada " Fania " y la mezcla de grandes músicos y cantantes dentro de ella.
Les comparto la conversación amena con el Maestro Carlos Peluzza del Carpio :
Julio Lopez quien es músico, compositor y Cantante, nos dio el placer de poder conversar con el vía telefónica para nuestro programa, sobre su trayectoria con grandes orquesta como la de Bobby Valentin llegando a pegar temas como el de " Doña Bella ", o con el Grupo Niche de Colombia y el tema " Aprieta ", Sin duda hoy uno de los grandes referentes de la nueva generación de la Salsa, Quien estará en suelo Peruano en el mes de agosto, presentando sus éxitos y por supuesto lo nuevo que viene cocinando en su propia producción,
No queda duda que el Puerto del Callao, es uno de los mas reconocidos en el mundo por su gente y su cultura musical, siempre fue reconocida como el barrio de los salseros, de los bravos, de las esquinas y mucho mas.
Esta vez se esta generando un proyecto para revivir la chispa, que estamos seguros aun sigue intacta en cada joven chalaco, que hoy no solo goza de la salsa dura, sino también es abierta a otros tipos de géneros. Este es el caso de la productora " WTMH Entertainment " quien por primera vez en suelo peruano, unirá la voz inmortal del Niño Bonito " Ismael Miranda " y la del Joven Frascisco rosado o mas conocido como " Pírulo " y la Tribu, Para poner a gozar a cualquier ser viviente.
Atentos a las novedades que esta productora seria nos trae :
Ismael Miranda en el Barrio de Atahualpa - Callao
Pirulo Graficado magistralmente en la Barbería " Welcome to my Hood " Ubicada en el distrito de Bellavista - Callao
Esta es la cartelera oficial de la Fiesta Internacional Chim Pum Callao, que cuenta con orquestas de la Talla de Victor Manuelle, Gilberto Santa Rosa, Alberto Barros y su tributo a la salsa colombiana y por el Lado del Reggaeton al Colombiano Maluma :
En suelo peruano pudimos conversar con Adalberto Cecilio Alvarez Zayas o simplemente el " Caballero del Son ", Quien por excelencia es Músico, compositor, arreglista y director de orquesta, sobre todo fundador de dos grandes de Cuba de todos los tiempos como : Son 14 y Adalberto Alvarez y su Son.
Gentilmente nos brindo una amena y entretenida entrevista, luego de degustar una de las tantas veces su querido ceviche :
Hablar del Pianista, Director y arreglista " Lucho Cueto ", es hablar de grandes logros a lo largo de su carrera como músico y las infinidades de experiencias vividas en ella. Esta vez vamos a centrarnos básicamente en lo que hoy por hoy, lucho nos ofrece con una serie de músicos catalogados de los mejores dentro del territorio nacional.
La idea central de este proyecto se basa en rendir tributo a los grandes de la salsa Dura o salsa de la mata como muchos conocen, pero también abrir un camino a la creación de un nuevo proyecto que viene cocinando lucho cueto, pero que de eso hablaremos en nuestro próximo escrito, nos centramos en lo que hoy como lo denominan " Los Generales de la Salsa ", nos ofrecerán en un show que como decimos contara con los mejores músicos e interpretes en cuanto al genero me refiero, algunos de ellos son :
Director y Piano : Lucho Cueto Bajo : Maximo Pecho Timbal : Oscar Nieves Congas : Guillermo " El Loco " Correa Voz : Coco auyon, Amparo Yzaziga Betto Allison y Bruno Zuñiga.
Los mencionados son algunos de los participes de un proyecto y de una noche que sera llena de Rumba, sabor y mucha salsa maliciosa, La Descarga llega, Para Quedarse :
Rubén Blades se quiere despedir a lo grande. Se presentará en Lima el sábado 22 de octubre en el Estadio Nacional como parte de su gira “Caminando, adiós y gracias”.
Compartiendo escenario con Rubén Blades estará Alejandro Sanz, Jorge Drexler, Eddie Palmieri, Roberto Delgado & Orquesta y Editus.
Esta combinación de grandes se dará en el marco del Festival All Access 2016.
Geovanni Rodriguez Ruiz es el nombre del canta-autor puertorriqueño Yova Rodriguez, nace en la ciudad de Mayaguez al oeste de Puerto Rico a finales de la década del 60 ,es el menor de 6 hermanos y fue criado tan solo por su madre Doña Delia Ruiz Crespo.
Conversamos en exclusiva vía telefónica, en nuestro programa " La Tinta de Jean Paul ", Emitido por Mambo inn Radio con el Gran Yova Rodriguez, donde no solo nos expresa sobre su excelente trayectoria musical, sus anécdotas, sino también el inmenso cariño que le tiene al Puerto Salsero del Callao, a quien gentilmente bajo su puño y letra, le dedica una canción.
Percy Larenas pertenece a esa linea de percusionista diferentes, con una trayectoria respetable en el medio local y por acompañar a unos de los cantantes chalacos que a nuestro visión personal, le rindió el mejor tributo a Hector Lavoe. Es así como en esta oportunidad recordando la ausencia del Cantante de los Cantantes,que se prepara un tributo en Miraflores, del cual nosotros recomendamos a ojos cerrados.
Fecha : 1 de Julio Lugar : Jazz Zone de Miraflores
En una amena entrevista con Willie y Nelson Moreno, Quienes conforman la agrupación " Los Hermanos Moreno " Que cumplen 30 años de sabor y trayectoria musical.
Aquí le brindamos la breve y entretenida entrevista con ellos :
Les Comparto la entrevista al Cantante Frankie Vasquez realizada en suelo Peruano, Donde nos habla sobre su trayectoria musical, sus anécdotas y datos curiosos como sobre los variados temas musicales que los Hermanos Lebron aun no han publicado en sus discos.
Apunten esta Fecha, que viene con Todo el Percusionista
" Oscar Nieves " Celebrando sus 40 Aniversario...Con un sexteto que dejara con la suela gastada, a cualquier amante de la buena música.
Estará :
Juan Rebaza en el bajo, Oscar Ramos piano, Daniel Torres congas, Jose Maldonado vibrafono , Eduardo Tangerlini voz y Oscar Nieves en el timbal y bongo.
Músico.,Bailarín, Integrante de las más grandes agrupaciones salseras. Compañero de tarima de legendarias figuras de la música tropical. Líder de su Apollo Sound.
De Roberto Roena hay mucho que decir. Con una trayectoria musical de 60 años, las vivencias artísticas de este bongocero pueden ser para nunca acabar. “Es un montón”, reaccionó el artista, de 76 años.
Esta mañana el llamado “Gran bailarín” fue protagonista de un homenaje a su trabajo musical, ocasión en que regresó a través de su discurso a sus tiempos con Cortijo y su Combo, luego con El Gran Combo de Puerto Rico, hasta llegar al momento en que lanzó su propia agrupación, Apollo Sound, que actualmente integra una nueva generación de músicos y cantantes.
El reconocimiento a esta gloria de la percusión, impulsado por el senador Ramón Luis Nieves, inició cerca del mediodía en la Rotonda del Capitolio, a donde llegaron varios de sus compañeros músicos, entre éstos Sammy “El Rolo” González, Willie Rosario y Bobby Valentín.
Roena hizo varias pausas antes de dirigirse a los presentes. Estaba realmente emocionado por el honor, aunque no está acostumbrado.
“En realidad a mí no me gustan estas cosas, porque no creo que merezca esto”, expresó el músico después de darle gracias a Dios y a Rafael Cortijo, porque a partir de ellos, su vida fue otra.
“Tengo muchos recuerdos de Cortijo, del Combo y de mi grupo por supuesto. Muchos recuerdos gratos; como todo en la vida, hay dos o tres cositas que pasan que ni las recuerdo porque son tan mínimas”, expuso sin entrar en detalles.
Más tarde expresó que, más que el zika o el cáncer, le teme “al mal de la hipocresía”. “Detesto la hipocresía”, afirmó.
Rosario y Valentín reconocieron los valores de Roena como persona, músico y también como pelotero. “De Roberto Roena se ha dicho de todo aquí. Solo me resta decir que uno de su dones que fue que fue deportista”, recordó “Mr. Afinque”.
Arreglista, compositor, productor y pianista. Nació en Puerta de Tierra, San Juan, el 12 de agosto de 1952. Fueron sus padres el Dr. Isidro Infante y Carmen Santiago. Isidro Infante fue influenciado de niño al escuchar a su padre tocar el violín, involucrándose con la música a los 14 años cuando participa en una banda que tocaba canciones de Santana y Chicago. En sus 15 años de edad forma su banda, Carpe Diem (Vivir La Vida), una agrupación de rock/salsa que interpretaba rock'n'roll, pop, salsa e incluía a Tommy Villarini en la trumpeta, Cuto Soto en el trombón y al maestro guitarrista Manolo Sastre. La banda consistía de piano, organo, tambores, conga, bongos, trumpeta, trombón, saxofón y dos guitarras. Con esta banda Isidro escribió su primer arreglo, Tiempo De Ti.
Dos años después, Infante estaba a cargo de la música de fondo del show de televisión de Myrta Silva, por el canal 11. Luego de tomar clases privadas de piano con la famosa pianista Carmen Socorro Duclerc, estudió en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, y en la Universidad de Puerto Rico, obteniendo bachilleratos en música y química. Aunque se sentía inclinado hacia la medicina (la profesión de su padre), obtó por adentrarse en la música, graduándose en composición y arreglos en la Universidad Temple de Filadelfia a fines de los ’70.
Isidro Infante es uno de los arreglistas mas solicitados de Salsa. Su excelente trabajo como productor para la firma de RMM le ha ganado el respecto de sus colegas. Su amor para la música y su talento como pianista le condujo al fascinante mundo de la música tropical. Incursionando un género distinto a la salsa, Isidro participó recientemente en Willennium, la grabación más reciente de Will Smith. En Willennium Isidro ejecutó el piano y los teclados.
Su producción en1998, "Licencia Para Engañar" es el resultado de su creatividad y flexibilidad como músico. En su orquestra, Isidro Infante y La Élite, participan Jennifer Jiménez y Guillermo Duval como vocalistas. En su primer álbum "Secretos", Kevin Ceballo, la voz romántica, hace su debut como solista en "Licencia Para Engañar", producido por Isidro Infante. Su fantástico trabajo como productor le ganó a su álbum "India's Sola" una nominación al Grammy. El venezolano Oscar De León también recibió una denominación por "La Fórmula Original" que también produjo Isidro. El compromiso de Isidro con todo lo relacionado a la comunidad latina lo impulsó a producir el evento "Canto Para La Guaira". El concierto se llevó a cabo con el propósito de levantar fondos para las víctimas del desastre que afectó millares en Venezuela. El "Poliedro de Caracas"se llenó a plena capacidad. Entre los artistas de RMM que realizaron su presentación se encontraban Kevin Ceballo, Ray Sepúlveda, y Cheo Feliciano, Tito Nieves, Roberto Avellanet, Michael Stuart y Tony Vega.
Isidro Infante Y La Élite firmaron un contrato con RMM como artista exclusivo en 1996.
Isidro Infante también firmó como director de A&R en los expedientes de RMM. Con Isidro advino la experiencia, calidad y éxito evidente en sus producciones para la etiqueta. Su brillante trabajo con "India" le ganó ventas dobles de platino y un nombramiento al Grammy para su álbum "Sobre EL Fuego".
A solo cuatro años de su fundación, La Élite es una fuerza dominante en la industria de la música de Salsa. El primer lanzamiento de la banda obtuvo como premiación un disco de oro así como concesiones de AS, de Paoli y de Diplo. Los éxitos musicales "Que Tengo de Ti", "Nave de Papel" de "Ganas" y "Haz Quedado Retratada" alcanzó el tope en las encuestas de Salsa Tropical.
En Isidro Infante y La Élite II, la segunda producción del grupo, Isidro agregó la talentosa vocalista femenina Maggie Ramos, creando un álbum con una variedad excepcional de música. Canciones como "Quítame ese Hombre ", y "Santo Militar y Montuno" hicieron de Isidro Infante el favorito de muchos. Su tercera producción "Licencia Para Engañar" está dirigida al bailarín, el oyente y el amante. Su extensa preparación le sirvió para emprender muchos de los mas significantes y provocativos proyectos que luego emprendió.
Junto a Louie Ramírez, el maestro Infante está acreditado como uno de los creadores y pioneros en el movimiento de la Salsa romántica. En 1981 a Ramírez e Infante les fue sugerida la idea de producir un álbum de baladas famosas con arreglos de Salsa. Los dos encontraron el proyecto interesante y ambicioso, así que aceptaron el desafío. Isidro agregó su experiencia en el campo de baladas, adquirido a través de su trabajo con José Luis Rodríguez, Camilo Sesto y Yolandita Monge, al conocimiento de Ramírez del jazz latino. El resultado fue "Noche Caliente", el primer álbum del género en vender sobre un millón copias! Con más de 2.500 arreglos en su resumé, Isidro Infante es uno de los productores y arreglistas más prolífico dentro de la historia de la Salsa.
Él ha trabajado con leyendas tales como: Machito, Ismael Rivera, Cortijo y su Combo, Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz , Myrta Silva, Johnny Pacheco, Todas las Estrellas de la Fania, Sarabanda, Willie Colón y la Selecta de Ralphy Levitt . Él también ha trabajado con las estrellas contemporáneas como por ejemplo: Johnny Ray, José Alberto “El Canario”, Corrine, Grupo Niche y Los Hermanos Colón. Entre sus composiciones se figuran: "Viejo Pachanguero", "Vicio de Quererte", "Esa Niña" y muchas más.
El maestro Infante ha realzado la carrera de muchos artistas, a la vez que gana experiencia y conocimiento que le han ayudado a convertirse en una figura vital en el continuo desarrollo de la música tropical latina.
La Salsa en Lima-Perú no para, no tiene final, una constelación de estrellas se dan cita este fin de semana para poner a gozar a todo amante de las buena rumba, para todos los gustos, Lima y Callao retumbaran de puro sabor.
El pianista puertorriqueño José Lugo, ganador de ocho premios Grammy y quien fue miembro de la orquesta del reconocido bajista boricua Bobby Valentín, falleció el domingo a sus 56 años, de cáncer, confirmó su familia en un comunicado de prensa.
Según detalló en el texto Josema Lugo, hijo del fenecido músico y también farmacéutico, su progenitor, quien también trabajó junto al cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa, fue un “luchador incansable que batalló por su vida hasta el último minuto”.
“Su orquesta Guasábara Combo estará vigente en sus corazones y continuará llevando su nombre en alto por siempre”, resaltó Lugo.
Aquí le compartimos la ultima entrevista que tuvimos con Jose Lugo, en su visita a Perú :
Por Damaris Hernández Mercado El cantante español Diego El Cigala asegura que el flamenco y la salsa son muy similares. Por sus venas corre el flamenco, pero la expresión musical de lo que provoca la salsa precisa haberla experimentado en múltiples ocasiones.
Su referencia de la clave salsera es de hace 13 años; sin embargo, adentrarse en el tiempo rítmico de este género, afirma, ha sido como si hubiera nacido en una cuna de la salsa.
Fue con el deseo de revivir esas emociones que comenzó hace dos años a petición de su fenecida esposa a buscar temas tropicales para realizar su primera producción salsera, que lanzará en septiembre de este año.
Su norte musical para la selección de los temas fue nada menos que los éxitos popularizados por el sello disquero de mayor trascendencia en el género: Fania.
Idea entre dos
Para el vocalista español hacer un proyecto de salsa se trata de un reto personal y profesional.
Su esposa Ampara Fernández, que falleció el año pasado, fue gestora e impulsora de ese sueño.
“Es un proyecto que llevaba unos cuantos años en mente. Mi esposa Amparo, que en paz descanse, me ayudó y me motivó a realizarlo. Aquí hay un homenaje a los grandes de la Fania, a Héctor Lavoe, Benny Moré, Roberto Laserie, Cheo Feliciano, entre otros, pero también a ella, que le encantaba. Sé que ella está orgullosa del proyecto”, indica el cantante, quien vino a Puerto Rico para grabar el tema El ratón junto a varios de los músicos boricuas responsables de comercializar el género a través de las Estrellas de Fania.
En ese número, el cantante estará junto a Bobby Valentín, Roberto Roena y Jorge Santana, entre otros.
“El otro día que estuvimos en el estudio fue una cosa maravillosa lo que se sintió de ver todos estos genios encerrados en un cuarto después de 40 años de Fania. Encontrarme con todos ellos fue como un colapso de alegría. Además, yo sentí y vi a mi esposa en el estudio”, revela el artista, que junto a su fenecida esposa seleccionaron los once temas, que incluyen además los éxitos Periódico de ayer, Juanito Alimaña, Indestructible y Paso de Encarnación, entre otros.
El Cigala explica que la percepción del público pudiese ser que el flamenco y la salsa son distantes, pero él no lo siente así y advierte que la base rítmica, el tiempo y la melodía se asemejan.
“He descubierto un mundo musical con la música caribeña. Sobre todo por encontrarme con dos músicas que se asemejan mucho en lo que es la rítmica, en el pueblo, en el sabor y lo que provocan en la gente, (dado que) la salsa y el flamenco tiene muchísimo que ver con esa provocación. En mi caso, parece que hubiera cruzado el charco toda la vida... En sus letras, melodías, compás y sones, y su rítmica, (la salsa) se parece al flamenco. Siempre respetando los cánones de la salsa, le pongo una pizca de la voz flamenca, pero no la de cante jondo. Un flamenco vocalizado armoniosamente y rítmicamente”, detalla el artista, quien descubrió la diversidad de la música caribeña gracias al fenecido maestro cubano Bebo Valdés.
El Cigala obtuvo en el 2004 un Grammy por su producción Lágrimas negras, la que realizó junto a Valdés.
“Bebo Valdés es mi héroe. Me mostró un mundo fantástico y me interesé muchísimo. Me siento orgulloso de haber conocido el piano de Bebo, que me abrió un sinfín de música. Él también tiene que ver con este proyecto”, expresó el artista desde la estatua en honor al compositor Catalino “Tite” Curet Alonso, la pluma predilecta de Fania y del género de la salsa, ubicada en la Plaza de Armas del Viejo San Juan.
El Cigala confiesa que es muy poco lo que conoce sobre la vida de Curet Alonso, aparte de ser el compositor de muchos de los temas que eligió para el nuevo proyecto musical.
De hecho, al hablar lo nombra como Tito en vez de “Tite” como se le conoce al fenecido compositor.
La gira de esta producción arrancaría en octubre con un concierto en Puerto Rico.
Su duelo
Su esposa Amparo falleció el año pasado en Punta Cana, República Dominicana, tras una larga lucha contra el cáncer. El cantante asegura que vive el duelo en el día a día sin dejar de llorar. Según dice llora a su esposa todos los días. La tristeza que acompaña el duelo la tiene muy presente.
Continuar trabajando en la música, dice, ha sido su refugio en los últimos ocho meses. Según asegura, el luto ha sido llevadero gracias a su trabajo y sus hijos.
