Entrevista al Conjunto Clásico por La Tinta de Jean Paul

Hoy tenemos a dos pilares del gran conjunto clásico, es un lujo para nosotros tener esta entrevista con Ramón Rodríguez y con Raymond Castro.

Comenzaremos hablando con Ramón Rodríguez,  gran compositor y quien forma parte de la sección musical en cuanto güiro maracas y coros del conjunto clásico, compositor de casi todos los temas y pilar fundamental del conjunto.

* En el año 1972 Compuso un tema a Kako Bastar y sus estrellas, en el año 1975 graba como cantante para Joey Pastrana porque Junior Gonzalez nunca llego.


L.T : ¿ Que tal Ramon Rodriguez ?

R.R : Muy bien todavía y con mucho por dar a la música.


L.T : En el año 79  nace la agrupación en Nueva York, quisiéramos saber cómo llegas a juntarte con Ray y deciden formar el conjunto clásico

R.R : Lo que sucede es que en 1977 yo forme la orquesta la masacre Junto a Julio Castro y un joven Tito nieve que le hacia coro a Hector Lavoe , sucede que a inicio del 79 yo tengo que irme para  Puerto Rico, pero yo tenía mi esposa en Nueva York, entonces decido dejarle la orquesta la masacre a Julio Castro, y regreso a Nueva York donde le enseño el disco de la masacre a a Raymond y es ahí donde comienza la idea del conjunto clásico, comenzamos el 25 de diciembre de 1979 con el disco 

" Los Rodríguez ", aunque no creas todo fue muy ligero pero salió todo muy bien.

L.T : Bueno y las agrupaciones que existían como la Sonora con ese sonido típico ¿ ustedes crearon una sonoridad distinta con trompetas con sordina verdad ?


R.R : El sonido sucede porque yo aprendí mucho en el año 74 con la agrupación de Jhonny Pacheco pues su conjunto tenía dos trompetas y yo aprendí mucho con este maestro sobre el ritmo cubano y el son cubano, pero yo lo que hice fue más campesino mas jíbaro, y es por eso que surge ese estilo propio del conjunto clásico con tres trompetas, igual cuando salí de la agrupación de Pacheco ya tenía tres trompetas, pero lo suyo era más guaguanco y lo mío era más la esencia boricua del pueblo.


* Conjunto clasico es un nombre inspirado en una agrupacion de Venezuela que se llamaba " Sonero Clasico Caribe " 


L.T :  Hablando de composiciones, con Johnny Rodríguez y su orquesta en el disco " El Encuentro "  tú compones por lo menos seis temas, cuéntame un poco sobre este particular disco y el junte con jhonny Rodríguez.


R.R : Jhonny Rodríguez trabajaba con Jhonny Pacheco por eso lo conocía,  pero yo de manera particular lo veía con la típica 73, con Tito Rodríguez, con los Kimbos, entre otros. Muy conocido y sobre todo un gran director de orquesta, decidimos juntarnos con Raulín Rosendo y también el gran tempo Alomar para esta producción. Y bueno la mayoría de temas son composiciones mías.


L.T : Pero maestro usted también ha sido un trotamundos musical verdad......

R.R : Bueno en muchas de estas aventuras, existió la formación de la orquesta de " Luis perico Ortiz " poniéndole temas como " De patitas " " Julián del Valle ", al mismo " Pete Conde Rodriguez "  con el tema soy la ley, entre otros, en ese tiempo yo escribía como marrano en zapato ( entre risas ).


L.T : ¿ Y cuéntame crees que Tito Nieves marcó una época en clásico ?


R.R : Definitivamente la voz de el conjunto clásico ha sido por muchos años la de Tito Nieves, hoy tenemos un cantante al cual reconozco su versatilidad cuando canta como es " Héctor luis pagan "  quién canta uno de los últimos temas que tenemos " Aquí estoy yo ", Lo que siempre tratamos es de innovar como sucedió con " José Bello " y el tema " Guerrera " qué es un sonido al que estamos tratando de igualar con  lo que viene.

* Ramón Rodríguez recuerda mucho a quien considera uno de los mejores cantantes que ha tenido el Perú, cómo es Julio Barreto con quién tuvo la dicha de grabar, con quién tuvo la suerte de bregar en la calle y con quién le hubiera gustado compartir más momentos musicales.


Ahora nos sede el paso para conversar con el otro Pilar fundamental del Conjunto Clásico, el Gran Raymond Castro.


L.T : ¿ Cuéntanos Ray cómo nace el conjunto en el año 1979 ?


R.C : Es una pregunta que siempre me hacen, pues antes de ello yo toque 10 años con Johnny Pacheco, haciendo coro y tocando la tumba, Antes de salir la orquesta de Jhonny Pacheco, ellos necesitaban otra persona que toque la tumba y haga el coro, ahí aparece Ramón Rodríguez en Segunda y Frankie malabe en las tumbas, es así como yo conozco a Ramón Rodríguez. 

Entonces ya retirado de la agrupación, me dedico muchos años a mi tienda de zapatos y ropa, Ramon Rodríguez llega un día a la tienda con sus composiciones y un disco que había hecho con la orquesta la masacre junto a Julio castro y la joven voz de Tito nieves. 

Ramón siempre me decía Ray vamos a hacer un grupo que yo tengo las composiciones. Entonces decidí vender la tienda de zapatos, porque ya estaba aburrido de eso y decidimos formar " El conjunto clásico " con la voz de Tito Nieves,  Iniciando con el álbum " Los Rodríguez" en el año 1979, las composiciones de Ramón Rodríguez, bajo nuestro sello propio " lo mejor récords ", el sello Fania nos quería, pero yo decidí tener mi propio sello con las composiciones y el respaldo de Ramón Rodriguez.

L.T : Bueno y aparte del sello propio que tenía quiénes son los cantantes que han desfilado por el conjunto clásico....

R.C : Inicialmente el cantante fundador es Tito Nieves, pero al dejarlo entró Jhonny Rivera,  Rafael de Jesús,  Tito Allen ( a Tito Allen lo grabamos con trombones ), David Navedo, julio Barreto del Perú y muchos más. Actualmente Hector Luis Pagan es nuestra voz principal.

Emocionados por tener en esta sección de entrevistas a dos grandes iconos de la Salsa y quienes han servido de gran aportación para el Genero.

Muchas Gracias Ramon Rodriguez y Raymond Castro, que nunca se acabe el Conjunto clásico.


LA TINTA DE JEAN PAUL

JEAN PAUL RUIZ P. 

Entrevista a Jossie Leon por La Tinta de Jean Paul

Imagen : Noche de Gala en Puerto Rico 1979 con la Orquesta la Terrífica de Joe Rodriguez, la delantera la conformaba : Jossie Leon, Pichie Perez y Manix Martinez.

Hoy tenemos a José Ramón León Almodóvar más conocido como “ Jossie León “, uno de los mejores compositores de Puerto Rico y también cantante, Un aproximado de 400 a 500 grabaciones propias donde muchas de ellas, han sido utilizadas por artistas de renombre como celía Cruz,  Bobby Valentín, Gilberto Santa Rosa, la Sonora Matancera, entre otros.

Algunas de las colaboraciones de Jossie Leon fueron con La Terrifica en el año 1980 con el sencillo Por Ti Sere, con Bobby Valentin en el año 1976 con el sencillo Jurame, con Conjunto La Perla De Ponce en el año con el sencillo Siempre Viviras, con Roberto Roena en el año 1980 con el sencillo El Aplauso y con La Sonora Ponceña en el año 1985 con el sencillo La Orquesta De Mi Tierra.


L.T : Qué tal Maestro Jossie Leon, Hablemos de la orquesta mundo :

J.L : Bueno teníamos un grupo joven, pero como siempre menciono yo soy cantante por accidente ( entre risas ). Porque yo era el pianista y el guitarrista de la orquesta y también compuse las canciones, pero en el momento de grabar, ismael Miranda, santitos colon y el director Musical de la Orquesta, me solicitan que cante los temas que yo había compuesto, porque había existido problemas con el cantante que iba a poner la voz.

Bueno en realidad lo tomé de una manera particular y una cosa que sucede el mismo día que me puse grabar, me avisan que iba a quedar mi voz en la grabación, Eso para mí fue una sorpresa pues nunca me había proyectado como cantante.

Y aunque el camino fue difícil porque en esa época no solo había muchas orquestas, sino también el sello Fania predominaba, pero aun así pudimos salir a la luz y en mi tierra muchas veces estar en los primeros lugares de sintonía, canciones como la del “ Coqui serenito “. 

L.T : Maestro sabemos que tuvo un paso por Perú, pero realmente no sabemos con exactitud ese camino musical que tuvo por tierras incas :

J.L : Exacto, muchos no saben yo estuve en el año 1977 en Perú, por el álbum dónde está el tema “ No me abandones “ que se llamó “ Soy gigante “ , y que particularmente nunca salió esa canción, Ese disco lo estrene en la feria del Hogar en el año 1977, Gracias al Señor David Odría, También participó en el Primer Festival de la Canción y la mujer con unos cantantes baladistas de los cuales yo compuse sus canciones y quedamos en segundo lugar en Lima y siempre tengo una anécdota guardada de cuando fuimos a tocar a Perú, cayó mucho aguacero ( Lluvia ), cosa que no es normal pero siempre lo guardo en mi recuerdo.

Otro dato que guardo de tierras peruanas es que Beto Villena y Lucy villa, me grabaron una canción que se llama “ separemos nuestras vidas “ , qué es un vals peruano que yo hice, y que particularmente Frankie Ruiz lo hizo famoso en salsa.

Es más Roberto Rivera director de la orquesta la solucion, llego a mi casa con un cassette, pidiéndome hacer esa canción en salsa y yo me quedé sorprendido pues esa canción es mía y la compuse en los años que fui a Perú. 

L.T : Hablando de la Orquesta la Solución y de Frankie Ruiz, tiene alguna anécdota especial con ellos :

J.L : Tengo otra anécdota más para contar, yo me encontraba en mi casa y debes conocer el tema muy popular que hiciera Frankie Ruiz “ La Rueda “. Pues en ese momento un locutor muy famoso me llama para que yo grabara ese tema, pero la compañía en la que yo trabajaba no me dejaba grabar el tema mencionado, pues había mucho problema de por medio, particularmente es algo que muchos no conocen.

L.T : Y para finalizar esta amena pero entretenida entrevista, que le dejó Perú en su trayectoria musical :

J.L : Muchas veces fui a Perú con la Orquesta La Terrífica, con ismael Miranda, con la orquesta la Solución de Roberto Rivera, conocí chimbote, también Lima y tuve la oportunidad de visitar el Callao gracias al gran locutor peruano “ Jorge Eduardo bancayan “, muchas veces lo visite, lo que sucede es que mucha gente no me reconoce en ese momento, porque yo siempre he trabajado para otras personas, pues siempre me reclutaban las distintas compañías en el estudio para componer y para grabar.

L.T : Terminando la entrevista, el Maestro Jossie Leon se retira con unas palabras finales, agradeciendo nuestro llamado y la oportunidad de poder contar un poco de la historia de lo que llamamos y conocemos como “ Salsa “

J.L : Una cosa última para culminar esta entrevista de muchas anécdotas y datos con historia, es que hoy por hoy Sudamérica es uno de los que aún mantiene el amor y la pasión por lo que hoy conocemos como la salsa. Y espero la sigan manteniendo por muchos años mas. 

Imagen : Donde Sale Andy Montañez, Jossie Leon y Paquito Guzman en 1976 con la Puerto Rico All Stars. 

La Tinta de Jean Paul

Por Jean Paul Ruiz P. 

Entrevista a Charlie Aponte por La Tinta de Jean Paul

Hablar de soneros es referirnos a uno nacido en Caguas , El muchacho que debuto en el Salón de baile lomas del sol con la Universidad de la Salsa " El Gran Combo de Puerto Rico ". Nos referimos al Maestro Charlie Aponte quien tuvo la amabilidad de brindarnos una breve pero amena entrevista.

Antes de iniciar la entrevista la emoción era incalculable, pues teníamos al frente a un ídolo musical de muchos años, pero comenzamos y todo empezó a fluir.

L.T : ¿ Maestro cómo fueron sus inicios en la música ?

C.A : Bueno la primera canción referente a la salsa que yo canto, es el tema " Bilongo ", Eso fue a los 14 años en una orquesta del señor Dávila quien era bajista y yo estaba enamorado de su hija, es allí donde en una visita me pregunta si cantaba y bueno en realidad ya lo hacia, porque soy de la escuela pública y tenía muchos maestros de canto, de Coro y arte dramático más o menos.

Porque Cuando tenía 11 años aprendí a cantar folclore, danza, merengue y un poco de todo, y se podría decir que con el señor Dávila fue mi inicio trabajando con un grupo como tal.

L.T : Y que siguió después...

C.A : bueno me graduó de la escuela a los 18 años y tengo la oportunidad de quedarme en Puerto Rico, pues ya había estado con orquestas como la de Moncho Rodríguez, la del maestro Soto, pero básicamente orquesta pequeñas del mismo pueblo de Caguas de donde vengo, ya de ahí comienzo un poco ya con orquestas más formalizadas, como la orquesta de Héctor Santos quien fue miembro del gran Combo de Puerto Rico, esta ya era una orquesta grande y tenía entre 18 y 19 años de edad.


L.T : ¿ Y por qué decide darle una pausa a esta carrera agitada que tenía ?

C.A : En realidad quería darle un cambio a la situación e irme a Nueva York, pero mi padre no me lo permitió ( Entre risas ), por el tema de las drogas que estaba muy de moda en ese momento, entonces decido enrolarme en el ejército donde estuve 2 años establecido.


L.T : ¿ Y al regresar qué es lo que sucede Maestro ?

C.A : Directamente caigo con la orquesta de Serafín Cortez, dónde se grabó la producción con el sello VAYA y producido por Ricardo rey y Bobby Cruz, es ahí donde tengo la oportunidad de grabar mi segunda producción. 

L.T : Como que segunda producción y cual fue la primera.....

C.A : Pues me olvide mencionarte que la primera grabación la hice con Héctor Santos que como te mencione fue también miembro del Gran Combo de Puerto Rico.

Bueno y para seguir después de Serafín Cortez, la historia es conocida pues llego al Gran Combo de Puerto Rico en el año 73 con la salida de Pellin Rodriguez, qué sale en los meses iniciales de este año y entra el hermano de Andy montañez quien era marco Montañés, que falleció y después ingreso en junio 26 del 73 y lo que sigue después es un centenar de historias musicales.

El maestro antes de retirarse de esta amable y amena tertulia nos menciona que no se olviden que la corrección de su día de nacimiento es el 2 de febrero y no el 22 de febrero como lo mencionan en las redes sociales

Hoy en la actualidad el maestro Charlie Aponte se encuentra llevando una como solista, con el mismo sabor de siempre.

" Gracias por tanto maestro Charlie Aponte " 


La Tinta de Jean Paul
Jean Paul Ruiz P.  

Entrevista a Don Perignon Por La Tinta De Jean Paul

Hablar del apellido Cortijo es mencionar palabras mayores y más aún si hablamos de la Puertorriqueña, con su sabor y afinque. Entonces es ahí donde tenemos que hablar del maestro Pedro Luís Morales cortijo o más conocido por todos cómo Don Perignon.

Proveniente de una camada de músico selectos de la ciudad de Puerto Rico, de la zona de Santurce muy conocida por el equipo de los Cangrejeros. 

Aquí iniciamos esta amena e interesante entrevista.



L.T : Bueno maestro para iniciar esta entrevista queremos comenzar por preguntarle de dónde nace el apelativo Don Perignon?


D.P : Bueno para iniciar, familiarmente era conocido como perin, pero esta historia es muy particular pues como todos saben mis inicios fue como músico y director de la orquesta de Andy Montañez, lo cual me permitió viajar por muchos lados del mundo y uno de ellos por supuesto fue en Perú, definitivamente todo me conocían como perin, pero el mismo Andy Montañez siempre mencionaba mi nombre en los conciertos y es justamente en Miami, en uno de los shows donde el público era en su mayoría cubanos que habían llegado desde su territorio a establecerse en esa zona, es ahí donde en uno de los conciertos, Andy Montañez me nombra y luego una persona de nacionalidad cubana se acerca para preguntar por qué el apelativo perin y entre broma y broma me dice Perignon, es ahí donde ya comienza la historia y el apelativo Perignon queda para para siempre, ya más adelante se le agrega El Don y es así como hasta el sol de hoy, todos me conocen como Don Perignon. 

L.T : Maestro nos menciona que la historia de Don Perignon comienza cuando era director y músico de la Orquesta de Andy Montañez, pero queríamos saber antes de ello, con quién tuvo la oportunidad de compartir escenario o quizás grabar alguna producción anterior :


D.P : Bueno los inicios fueron en la escuela, dónde había músicos muy jóvenes como cuando iniciaron NKlave o NG2 por ejemplo, había músicos en este grupo de la talla de los ya conocidos Toñito Vázquez, Gilberto Santa Rosa, Mario Ortiz Jr “el hijo del fallecido Mario Ortiz y quién también sigue su legado en la trompeta “, Arturo Ortiz quien por muchos años acompaño a los Seis del Solar y a Rubén Blades, entre otros.

Es así como se inicia mi carrera como músico, algo muy particular y que muchos no saben es que me inicie con la Orquesta de Lalo Rodríguez, el ya venía de ganarse un nombre con la orquesta de Eddie Palmieri, eso fue en el año 1979 dónde no solo fui músico sino también director de la orquesta del mismo Lalo y bueno luego la historia conocida, paso como director de la orquesta de Andy Montañez, donde inicialmente viajaba con Andy y al final logramos el sueño de viajar con la orquesta completa y que también se añadieron sus hijos en los coros ( Harold y Andy ). 

Particularmente estando con Andy Montañez tuve la oportunidad de dirigir un par de espectáculos para Celia Cruz y para muchísimos otros cantantes.



L.T : Maestro y como nace la idea de crear su propia orquesta :

D.P : En realidad la idea no es casualidad, pues yo como músico quería grabar un proyecto personal de distintas sonoridades y para este proyecto me recomiendan a un muchachito de nombre Víctor Manuel, también se une Miguel Méndez y ya un veterano conocido que salía de la orquesta de Bobby Valentín que era luisito Carrión, casualmente en Puerto Rico ocurre un desastre natural y es ahí donde nace la idea de vender este proyecto. Y decido viajar a Nueva York donde a la persona que le ofrezco la grabación, me dice que la compraba pero que tenía que hacer una orquesta y es ahí donde entra el debate personal, aunque de primera impresión le di la respuesta afirmativa, es así como pasado tres meses se comunican conmigo para iniciar este proyecto y pues de manera personal decido dejar la Orquesta de Andy Montañez y seguir mi propio rumbo, 

Y es así como en 1991 sale a la luz el primer disco llamado “Festival de Soneros “.

En la actualidad Don Perignon sigue con el mismo sabor y afinque de siempre, nos atrevemos a decir que cuenta con la mejor delantera en la actualidad, con Rico Walker, Josue Rosado y Joe Gonzalez….. Como decimos en este rincón “ Pura Salsa Maliciosa “.

Les presentamos su nueva producción y lo dejamos con uno de nuestros temas favoritos de este disco.

La Tinta de Jean Paul

Jean Paul Ruiz P. 

MES DE LA SALSA EN LA PUCP

Conciertos, conversatorios, proyecciones documentales y clases maestras de baile, desde hoy hasta el 23 de septiembre en su campus universitario.

Hoy comienza el Mes de la Salsa en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), la primera con sus características que se realiza en un espacio académico en el Perú. Esta edición busca que el público haga una reflexión sobre el aporte del movimiento salsero y su aporte e influencia en las sociedades latinoamericanas del siglo XX. Esto desde distintas perspectivas: antropológica, histórica, testimonial, audiovisual, y desde la experiencia escénica como oyentes, ejecutantes y bailarines.

Entre las actividades programadas se destacan dos clases maestras sobre trombón y percusión (timbal y conga); tres conversatorios: “La Salsa y los coleccionistas”, “Las nuevas propuestas salseras: las bandas peruanas de hoy” y “La historia de la Salsa en el Perú”, todos con renombrados invitados especialistas; la presentación de conciertos de las orquestas La Malanga, Mambo Glacial y Combo Clan; y la presentación de un Flashmob de Salsa con los bailarines de Son de PUCP.

Las actividades, que se realizan hasta el 23 de setiembre,  cierran con un social de baile donde dialogarán, en la música y el baile, los exponentes de la salsa neoyorquina y la salsa cubana, y tendrán como visita principal la del destacado estudioso Ángel Quintero, antropólogo de la Universidad de Puerto Rico, quien expondrá su última publicación sobre las músicas del Caribe.

Cabe destacar que el Mes de la Salsa es organizado exclusivamente para la comunidad de la PUCP. 

Fuente : Salserisimo Perú 

http://agenda.pucp.edu.pe/vida-universitaria/convocatoria-vida-universitaria/mes-de-la-salsa/

ALAIN ALMEIDA : PA LANTE Y CON FE

Alain Almeida digno alumno de canto de Gladis Puig y Hugo Osle, Nacido en la Habana Cuba pero adoptado por la hermosa tierra llamada Perú, paseando por grupos como el de Michel Maza y la Charanga Forever, pero también en Perú dejando su talento por orquesta como Los Conquistadores de la Salsa y A conquistar.

Siempre tuvo esa necesidad de transmitir la creación musical, que definitivamente genera un crecimiento al genero sin duda alguna, es por eso que tuvo un paso firme con el inicio de esta revolución de la Timba en Lima  de crear temas nuevos, es así como nació " A1 Banda " y posteriormente donde su nombre se escucha mucho mas fuerte con Barbarito Fines y su Mayimbe dejando un tema que hasta el sol de hoy, el pueblo sigue gozando como es " El Paquete ".

El momento llega cuando uno menos lo espera y es así como Alain Almeida y su orquesta La Constelación de Cuba nos presenta lo que sera su próxima producción musical titulado " Pa Lante y con fe ", del cual estamos seguros y conociendo la calidad musical del mismo, dará mucho que hablar.

Gracias a la Barberia de los Chalacos " Welcome to me Hood ", Ubicado en Haya de la Torre con Colonial.

MANOLITO RODRIGUEZ : DECLARACIONES SOBRE SU NEGATIVA LLEGADA A SUELO PERUANO

Si bien es cierto, siempre es importante saber las declaraciones de parte de ambas personas, en este caso fuimos participes de la conferencia de Prensa del evento denominado " El Rescate de la Salsa  " , numero 3 y en el cual, una persona del publico con toda razón pregunto sobre el Director, arreglista, percusionista y cantante " Manolito Rodriguez ", pues al no verlo entre los presentes, se tenia que elaborar dicha pregunta, la respuesta fue contundente por parte del organizador del evento en el cual resumimos que el músico puertoriqueño " No era un hombre de palabra ".

Aquí le compartimos en exclusiva la respuesta de " Manolito Rodriguez " :

* Tema de promoción de Manolito Rodriguez y su Orquesta : 

* Si deseas conocer un poco sobre este tremendo músico, aquí te compartimos la entrevista :

ANTHONY GARCIA : MIENTRAS SE SIGA CREANDO, LA SALSA SEGUIRÁ VIGENTE

Les comparto la entrevista realizada con el Actual Cantante del Gran Combo de Puerto Rico " Anthony Garcia ", Quien nos cuenta sobre sus inicios, sus experiencia, lo difícil que fue ingresar a la universidad de la Salsa y por supuesto el granito de arena puesto en la ultima producción del Gran Combo.

* Escuchen la entrevista realizada en suelo peruano :

* Lo nuevo del Gran Combo de Puerto Rico

LA SONORA PONCEÑA : LA PASTILLITA DEL SABOR

Enrique " Papo " Lucca  bajo su sello musical Piannisimo records presenta el publico su nuevo tema de la Sonora Ponceña titulado " La Pastillita "

" La pastillita es un tema que nos habla sobre las vivencias que pueden pasar algunos caballeros en nuestro diario vivir, pero lo hacen de una manera respetuosa y con un gran sentido de humor ", este nuevo tema es autoria de Francisco Alvarado con arreglo del mismo Papo Lucca, quien presenta su tradicional ritmo con el sonido característico de los Gigantes del sur " La Sonora Ponceña "

Ademas celebrando sus 62 años de fundación musical y llevando su música por todo el mundo, ademas recientemente galardonado por la organización AsocoSalsa Perú como la mejor orquesta del 2015.

No quiero dejar de lado y mas bien reconocer la voz que le da vida a este tema, como es la del Gran cantante " Jorge Nicolai Aviles ", a quien en anterior oportunidad pudimos entrevistarlo vía telefónica desde Puerto, y de quien tenemos que felicitar por dejar su sabor en esta linda interpretación.

* Entrevista a Jorge Nicolai

SAMMY MARRERO : EL LEGENDARIO TROVADOR DE LA SALSA

 Por más de cuarenta y cinco años han escuchado su voz en innumerables y consagrados éxitos como :

Jibaro Soy, El Buen Pastor, Payaso, La Cuna Blanca, Herido, Mi Barrio,Siempre Alegre, Soldado, Te Equivocaste, Voces del África, A La Sombra del Flamboyán, Café Colao, Amor y Paz, Carnaval, Como El Moriviví, Dueña y Señora, Corazón Malvado y muchos más.

Ahora Sammy Marrero te trae el lanzamiento de su primer tema promocional como solista y al frente de su propia orquesta, titulado " Si me caigo, me levanto " del cual la letra y música es a cargo de Rene Romero Reyes y el arreglo musical de Angel " Pajay " Torres, Con la producción de Edgard Nevarez. 

Un tema refrescante y muy alentador para poder continuar luchando con Motivación, Fe y Alegría hacia adelante y vencer todas y cada una de las situaciones que estamos viviendo en Puerto Rico y en el mundo.

JUNIOR CORDOVA : ESTOY MEJOR QUE NUNCA Y MAS VIVO QUE CUALQUIERA

En los años 70° existió una orquesta llamada Bobby Rodriguez y la compañía, de la cual a criterio personal perteneció a las mejores orquestas de la época y contando con uno de los mejores soneros que dio la talla a esa esencia neoyorquina, les hablo de la leyenda " Junior Cordova ", a quien tuvimos la oportunidad de contactar y poder conversar sobre su extensa carrera musical y sobre todo las muchas veces que mediante las redes sociales lo anunciaron como fallecido, cuando aun el sigue echando pie y listo para seguir brindando todo su talento.

Escuchemos la amena entrevista realizada por Jean Paul Ruiz :

ROBERTO ROENA : 45 AÑOS DE SABOR

Fuente : Por Gabriela Sierra Alonso / Especial para Primera Hora

Nueva York. Sus siete décadas no pudieron detener al legendario líder de orquesta, percusionista y bailarín Roberto Roena de celebrar 45 años de recuerdos musicales, con estilo y pavoneo en el condado de la salsa de Nueva York, el Bronx.

Roena y su afamado grupo, Apollo Sound, tomaron el escenario del Lehman Center el sábado por la noche, para entretener a un elegante público, con un nostálgico viaje de cuatro horas, reviviendo casi cinco décadas de clásicos.

La banda de 11 músicos empezó el espectáculo con Marcando la distancia, una canción liderada por los más nuevos integrantes: Andrés Waldemar Volmar (27) y Jean Carlos Rivera (28). Después de haberse unido a Roberto Roena hace casi 7 años, los vocalistas con chaquetas deportivas y zapatos plateados le dieron un aire joven al show. Los músicos, demostrando tener buena química con Roena sobre el escenario, pasaron la noche a su lado mostrando su swing con simples pero muy sentidas coreografías.

Aún bailando con agilidad y energía a sus 78 años de edad, Roena demostró su icónica teatralidad alternando entre la campana, el bongó, y dirigiendo la orquesta mientras enseñaba sus mejores movimientos de baile al lado de los cantantes de la banda.

Como una especie de introducción, tomó el micrófono para contar historias acerca de cómo se hicieron cada una de las canciones.

“Me dijeron que esta canción fue una porquería,” dijo Roena, mientras contaba la historia de cómo creó su hit más famoso, Desengaño. El público estalló en risas, ambiente que se mantuvo por el resto de la noche en la que abundaron las anécdotas que lo hicieron retroceder en el tiempo.

Su narración invitaba a un tipo especial de intimidad, similar a la que se consigue en una fiesta de aniversario de abuelos, haciendo de la noche un evento inolvidable.

La voz de Roena, rasposa y difícil de entender, llenó el teatro mientras, en el transcurso de la noche, invitaba al escenario a viejos amigos y ex vocalistas de la banda: Tito Cruz, Sammy González, José Papo Sánchez y Carlos Santos quienes se unieron al show. Las voces y el ritmo de cada cantante parecen no verse afectados por el paso de los años.

Muchos miembros de la audiencia, en su mayoría entre 50 a 60 años, vinieron al concierto a recordar viejas historias de su juventud durante los años 70, cuando la salsa estaba en su máximo apogeo.

“Todas estas canciones me recuerdan los mejores años de mi vida”, dijo Gloria Aponte, una residente del Bronx con 62 años. “Ellos me permiten revivir esos recuerdos y por eso estoy aquí”.

La noche fue evolucionando y la audiencia se unió al espectáculo cantando los coros de los temas y tomando los pasillos para bailar, especialmente durante la segunda mitad del espectáculo que comenzó cuando le entregaron a Roena un bizcocho de cumpleaños en el escenario y Tu loco loco, otro de los temas más populares de Roena. 

Las banderas de Puerto Rico fueron levantadas en alto y orgullosamente durante la noche.

La banda estaba acompañada por bailarines profesionales de The Bronx’ Elite Stars Dance Company. Vestidos de rosa y negro, pintaron el escenario con pasos feroces y, con el movimientos de sus manos, invitaban a miembros de la audiencia que se unieran a bailar también.

Roena, quien nació en Mayagüez, ha estado involucrado con la música desde hace mucho más de 45 años. Comenzó definiendo sus movimientos de baile cuando tenía 9 años, y eso lo llevó a aparecer en el show de televisión La taberna India, donde lo descubrió el conocido percusionista Rafael Cortijo, quien le enseñó percusión. A los 16 años comenzaron a tocar juntos y con Ismael Rivera hicieron una gira mundial.

Con su exitosa carrera, Roena eventualmente pasó a formar parte de El Gran Combo de Puerto Rico y La Fania All-Stars, hasta que en 1969 forma su propia banda, Roberto Roena y su Apollo Sound, que se convirtió en una de las mejores orquestas de salsa en Puerto Rico.

De lo bueno que son lo dejaron más que claro el sábado en la noche, encantando a la audiencia con una presentación memorable. Roena demostró, una vez más, que la buena música y los buenos músicos son realmente eternos.

EL GRAN COMBO : LA PRIMERA DE MUCHAS

            “Los años no pasan por gusto, los tiempos cambian y todo va evolucionando "

Este 19 de Agosto y celebrando un aniversario mas del Puerto mas querido del mundo como es la provincia constitucional del Callao, El Gran Combo de Puerto Rico le rendirá una serenata al nivel que el pueblo chalaco se merece, al ritmo de buena Salsa y junto a NG2 desde Puerto Rico, también junto a orquestas nacionales y la voz del Sonero radicado en Nueva York como es Renzo Padilla.

Para los años 80 y con vinilos ya pegados en suelo peruano, el Periodista y empresario Jorge Eduardo Bancayan y su gran amistad con el empresario Ralph Cartagena, a quien conoció con Fania en territorio americano, decide gestionar la primera llegada del " Gran Combo de Puerto Rico ". Para esos tiempos don Eduardo como lo llamamos con aprecio trabajaba en Radio Libertad con " Hit Parade Latino " y en Panamericana televisión con " Fiesta Latina ", es así como se marca históricamente y por primera vez la llegada de la conocida Universidad de la Salsa al Perú.

* Foto con Jorge Eduardo Bancayan

* Foto de nuestro compatriota Raul " Popeye " Villaran cantando junto al Gran Combo el Tema " Un verano en Nueva York " en la hacienda Villa, Donde Jorge eduardo Bancayan se encuentra a un costado.

NG LA BANDA : TRIUNFANTE SOBRE LA IMITACIÓN NEOYORQUINA DE LA MÚSICA CUBANA

" De las mas fuertes, virtuosas e innovadoras bandas de todo el mundo "

Jose Luis Cortes " El Tosco ", Como flautista pertenece a esa camada de músicos cubanos que solo salen una vez cada 100 años, Integro orquestas de la talla de los Van Van del maestro Juan Formel y Irakere del maestro Chucho Valdes, Pero en 1988 decidió junto a jóvenes músicos virtuosos de su hermosa Cuba, para formar la orquesta de la nueva generación " NG La Banda ".

Pero paralelamente su trabajo no se quedo como flautista, genero su desarrollo como compositor, director, arreglista y productor musical, generando el respeto y la admiración que hoy percibe como Músico.

La revolución musical llego con NG La Banda y Jose Luis Cortes, pues crearon un nuevo y mas fuerte sonido de la música contemporánea de Cuba, añadiendo que sus letras y su sentir, han calado en los rincones mas olvidados de los sectores populares, haciendo recordar sus vivencias y dándole fuerza para echar un pie adelante a la vida. 

No solo queremos centrarnos en analizar sus letras y lo que ellas llegan a hacernos sentir, sino también los arreglos y la sección de metales, los cuales han llegado a ser denominados como " Los Metales del Terror ", sumándole el sabor y la relación rítmica con el teclado, llevándolo al camino del tiempo a convertirse y ser considerados los creadores de la Timba Cubana. 

 

Si bien es cierto Jose Luis Cortes " El Tosco ", jamas se limito en solo hacerlos bailar y gozar, sino que también existe un trabajo netamente profesional en cuanto lo instrumental y por supuesto el jazz.

Si hablamos del Perú y su muy esperada presentación este 27 de Agosto, también tenemos que recordar y con ayuda de muchos amigos que pudieron percibir la primera llegada de NG La Banda a suelo limeño, el año 1989 aproximadamente donde Jose Luis Cortes y NG pudieron deleitarnos con todo su sabor y fuerza musical, ahora quizás con otras generaciones pero con la misma ansiedad musical de verlos parados en un escenario, muchos esperan disfrutarlo de principio a fin.

Giraldo Piloto ( Director de la Orquesta Klimax ) : 
Comienzo tocando con la orquesta de tropicana, fue ahí donde conocí a Jose Luis Cortes por cosas de la vida, en ese momento tocando para Irakere lo habían mandado a ensayar con el saxo barítono, su instrumento siempre a sido a flauta, así que tuvo que ensayar adicional mente con nosotros, es ahí donde observa mi talento y decide convocarme para su orquesta que denomino NG La Banda.


Por : Jean Paul Ruiz P. 

" La Tinta de Jean Paul "

CARLOS PELUZZA DEL CARPIO : EL PERCUSIONISTA PERUANO Y SU LLEGADA A FANIA ALL STAR

El genial Músico, arreglista, compositor y sobre todo peruano, Carlos Peluzza tuvo la gentil manera de contarnos de manera extensa parte de su excelente trayectoria como músico, desde sus anécdotas en Perú, Puerto Rico y el mundo, hasta su fantástico paso por una de las grandes compañías salseras llamada " Fania " y la mezcla de grandes músicos y cantantes dentro de ella.

Les comparto la conversación amena con el Maestro Carlos Peluzza del Carpio :

SALSA DE LA CALLE

No queda duda que el Puerto del Callao, es uno de los mas reconocidos en el mundo por su gente y su cultura musical, siempre fue reconocida como el barrio de los salseros, de los bravos, de las esquinas y mucho mas.

Esta vez se esta generando un proyecto para revivir la chispa, que estamos seguros aun sigue intacta en cada joven chalaco, que hoy no solo goza de la salsa dura, sino también es abierta a otros tipos de géneros. Este es el caso de la productora " WTMH Entertainment " quien por primera vez en suelo peruano, unirá la voz inmortal del Niño Bonito " Ismael Miranda " y la del Joven Frascisco rosado o mas conocido como " Pírulo " y la Tribu, Para poner a gozar a cualquier ser viviente.

Atentos a las novedades que esta productora seria nos trae :

Ismael Miranda en el Barrio de Atahualpa - Callao

Pirulo Graficado magistralmente en la Barbería " Welcome to my Hood " Ubicada en el distrito de Bellavista - Callao

ADALBERTO ALVAREZ : EL CARIÑO POR LA MÚSICA CUBANA EN PERU, ES REALMENTE INMENSO

En suelo peruano pudimos conversar con Adalberto Cecilio Alvarez Zayas o simplemente el " Caballero del Son ", Quien por excelencia es Músico, compositor, arreglista y director de orquesta, sobre todo fundador de dos grandes de Cuba de todos los tiempos como : Son 14 y Adalberto Alvarez y su Son.

Gentilmente nos brindo una amena y entretenida entrevista, luego de degustar una de las tantas veces su querido ceviche :

LUCHO CUETO Y SU DESCARGA MALICIOSA

Hablar del Pianista, Director y arreglista " Lucho Cueto ", es hablar de grandes logros a lo largo de su carrera como músico y las infinidades de experiencias vividas en ella. Esta vez vamos a centrarnos básicamente en lo que hoy por hoy, lucho nos ofrece con una serie de músicos catalogados de los mejores dentro del territorio nacional.


La idea central de este proyecto se basa en rendir tributo a los grandes de la salsa Dura o salsa de la mata como muchos conocen, pero también abrir un camino a la creación de un nuevo proyecto que viene cocinando lucho cueto, pero que de eso hablaremos en nuestro próximo escrito, nos centramos en lo que hoy como lo denominan " Los Generales de la Salsa ", nos ofrecerán en un show que como decimos contara con los mejores músicos e interpretes en cuanto al genero me refiero, algunos de ellos son :

Director y Piano : Lucho Cueto
Bajo : Maximo Pecho
Timbal : Oscar Nieves
Congas : Guillermo " El Loco " Correa
Voz : Coco auyon, Amparo Yzaziga Betto Allison y Bruno Zuñiga.

Los mencionados son algunos de los participes de un proyecto y de una noche que sera llena de Rumba, sabor y mucha salsa maliciosa, La Descarga llega, Para Quedarse :